O Cinema continua a Guerra Fria, mas os vilões russos foram abolidos – na verdade – Estadão

A Guerra Fria foi travada tanto na imaginação quanto no campo de batalha. De cada lado, procurou projetar imagens de superioridade cultural e social; histórias de pessoas corrompidas pelo Ocidente decadente ou perseguidos pela KGB, foram utilizados como armas. Essa disputa foi amplamente combatido nas telas em séries e filmes que, em graus variados, tinham envolvimento do governo. Quando caiu o Muro de Berlim e, em seguida, o colapso da União Soviética, escritores e diretores de ter largado as armas. Alguns filmes sobre o período, tem sido realizado nos anos que se seguiram.

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Quase três décadas mais tarde, e o cinema americano retoma a temporada com uma vingança. Foram produzidos filmes sobre a Guerra Fria, ocasional no início do século 21, tais como Jogos de Poder, lançado em 2007, mas o ressurgimento começou com “Os Americanos”, série de TV, que, desde o ano de 2013 tem acompanhado os agentes secretos da KGB, em Washington. Seu último capítulo foi ao ar no mês passado. A Ponte de Espiões, em 2015, o filme dirigido por Steven Spielberg, ele narrou a história de um advogado chamado para defender um espião da união soviética. O desejo de conquistar o campo da ciência-constitui o pano de fundo das Coisas mais estranhas série da Netflix, e a Forma da Água, vencedor do Oscar de melhor filme este ano. O Corvo Branco, que atualmente está em fase de produção, é um filme biográfico sobre Rudolf Nureyev, dançarina do balé russo, que desertou em 1961. Uma nova adaptação em seis episódios do livro de John Le Carré, O Espião que Veio do Frio, cerca de um espião britânico na Alemanha de Leste, também está em fase de realização.

Estas produções divergem de maneira espetacular tom maniqueísta de muitos filmes de sucesso feita no momento do conflito, especialmente nos anos Reagan (John Le Carré sempre foi uma sutil exceção). Por exemplo, Ivan Drago, o antagonista do Rocky IV (1985) foram um bruto insensível: “Se ele morrer, ele morre”, sua frase lapidar sobre um boxeador americano derrotado. No filme Da Rússia Com Amor (1963) o assassino Rosa Klebb tem grande prazer em infligir dor em seus compatriotas e inimigos. Em seu livro de Hollywood durante a Guerra Fria, o historiador Tony Shaw resume soviética celulóide do passado desta maneira: “geralmente usava um terno barato, um chapéu preto e tinha um rosto reclamar… A rara mulher comunista era uma ninfomaníaca, frígida ou reprimida.”

“Eles” eram criminosos implacáveis, subversiva, e pervertido; “nós” defensores iluminado a democracia e a liberdade. Mesmo no trabalho, mais realista, com mais detalhes ou fatos específicos, as motivações dos personagens, os comunistas eram raramente explorado. Eles eram considerados mais como “adversários contra os quais os homens do Ocidente, demonstraram suas habilidades superiores”, diz Michael Kackman, Universidade de Notre Dame.

Estes psicopatas rosto duro hoje deram lugar aos cidadãos soviéticos mais texturizados. “Os Americanos” tem a ver tanto com o casamento de Philip e Elizabeth Jennings, agentes russos (foto) e as experiências de criação de filhos nos eua, como com a espionagem. O casal luta com a culpa e o significado da liberdade. Flashbacks da época de sofrimento na Rússia de Stalin ajuda a explicar a sua devoção à missão; mesmo assim, as dúvidas e decepções, com a causa do soviética surgir internamente.

Os papéis de coadjuvantes também são cuidadosamente representados, tais como o diplomata soviético, que está disposta a cometer uma traição para o bem maior. Esses personagens são tão humanos, que os espectadores estão convencidos não só simpatizar com eles, mas esperar para ser capaz de evitar a sua captura, mesmo quando matam e chantageiam os americanos. A esperança promove no Ponte de Espiões é que o afável agente soviética Rudolf Abel não é executado quando enviado para o seu país natal. Na Forma de Água Dimitri Mosenkov, um cientista soviético infiltração é vital para a segurança da criatura e a sua relação com a Elisa, a heroína do filme.

Nessas histórias, a ideia da superioridade do oeste – moral e profissional, é questionada. No caso dos norte-Americanos, é risível: um dos momentos mais divertidos da série ocorre quando o chefe da contra-espionagem do FBI descobre que seu secretário casou-se em segredo com um agente da KGB. O vilão na Forma de Água não é Mosenkov, mas um repulsivo coronel americano. No Estrangeiro as Coisas, os maus são os cientistas pagos pelo governo dos eua, usando a Guerra Fria como um pretexto para experimentos perigosos, com o objetivo de exploração.

A riqueza dessas novas parcelas reflete, em parte, o dividendo dos direitos de propriedade intelectual colapso da União Soviética. No caso de “Os Americanos” os produtores e roteiristas Joe Weisberg, ele próprio um ex-oficial da CIA, e Joel Campos – chamou os detalhes e os pontos do enredo (ou pontos de inflexão) de material de arquivo que foi previamente inacessíveis. Eles contrataram Masha Gessen, escritor russo-americano para garantir que os diálogos em russo eram fiéis para o idioma inglês. Da mesma forma Simon Corwell, filho de John Le Carré e produtor na nova versão de O Espião que Veio do Frio, diz que vai incorporar provas documentais de que não estava disponível quando o seu pai escreveu o romance no início da década de 1960. “Para um escritor cujo trabalho é baseado na realidade, ele não tinha acesso a essa realidade”, disse Simon.

Mas o ambiente político na Grã-Bretanha e nos EUA, também teve seu papel. A confiança nos serviços de inteligência ocidentais nunca foi absoluta. No romance de John Le Carré, o Controle, o chefe da inteligência britânica, admite amargamente que “você não pode ser menos cruel do que a oposição simplesmente porque a política de seu governo é benevolente, você sabe?” Mas a fé no espiões ocidentais diminuiu drasticamente após a guerra no Iraque e os recentes escândalos envolvendo os serviços de vigilância.

Além disso, apesar de todo o discurso de uma “nova Guerra Fria”, da interferência de Putin na eleição, e a retribuição, muitos espectadores da língua inglesa, você não acha agora que a Rússia é uma ameaça existencial. A necessidade de desviar as críticas para o lado de fora, como visível na década de 1980, já não existe mais. O medo dissipou-se e tornou mais fácil para colocar o foco no lado pessoal do confronto.

E essas narrativas mais sutil refletem a evolução do gosto do público. Acostumado a navegar os campos minados de moral em séries como The Wire e The Sopranos, os telespectadores já ultrapassaram a fase das histórias simplista sobre o bem e o mal. Prova disso é o filme Operação Red Pardal, lançado este ano e estrelado por Jennifer Lawrence no papel de uma sedutora russo cujo destino é um agente da CIA. “Ele foi projetado para tornar os americanos se sentem melhor a si mesmos, mostrando como seus espiões são mais gentil do que os colegas russos”, disse Denise Youngblood, um historiador do cinema soviético e russo. A julgar pelo escritório de caixa, o enredo não é muito original não entusiasmou.

Traga os personagens do soviética frio, a elaboração de seus conflitos particulares, juntamente com a geopolítica, torna a trama mais convincente. E lembra os telespectadores que devem dúvida de generalizações sobre a história que ocultar as experiências e as complexidades dos indivíduos. “Como a Rússia sempre foi a terra dos vilões, ele também tem seus heróis e santos”, disse Rodric Braithwaite, ex-embaixador britânico em Moscou. Finalmente, o cinema de Hollywood, tornou-se criativo o suficiente para dar espaço para todos eles. / Tradução de Maria Martino

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