Aretha Franklin: as melhores músicas da igreja para a pista de dança | Música

Você se aproxima, 1956
Gravado ao vivo quando o cantor tinha apenas 14 anos, o ruído da assembleia claramente audível sobre o som e o piano, Aretha Franklin álbum de canções de fé, continua a ser uma realmente assombrosa, um pouco curioso documento de pelo menos um lado da vida de seu pai em nova Igreja Batista Betel. (David Ritz controverso 2014 CV ligação tem muito de arrepiar os cabelos representação do que aconteceu lá atrás de portas fechadas.)

 

Mas o que realmente impressionante coisa é a maneira que a voz penetra. Nenhum produtor Jerry Wexler, mais tarde, disse Franklin parecia menos como um filho do “êxtase hierofante”. Mesmo na adolescência, parecia exatamente como Aretha Franklin.
Soulville, 1964

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Nível de linha sobre Franklin primeiros anos com a Columbia Records é que foi uma oportunidade perdida. Audível em uma perda sobre o que fazer com ele, para cantar jazz e pop padrões? Em uma tentativa de moldá-lo em dívida e você? – Produto, sempre embotado visceral poder de sua voz com material inadequado e bons arranjos. Mas, às vezes, eles permitem que ela faça o que ela fez de melhor. 1964 álbum, inesquecível: um tributo a Dinah Washington, cria com dois do fabuloso matérias espírito ofertas: o evangelho infundia-me a cruz, febril, extremamente empolgante em Washington, em 1963, uma cópia do Soulville ser uma característica que nenhuma cópia de a, Ca-cento-Tchu-comeu o positivo, simplesmente, não.
Eu nunca amei um homem (o que eu amo), 1967

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Columbia tentativas para melhorar a Franklin estrela detalhadas. Em contraste, quando mudou-se para o Atlântico, Wexler escolheu a simplicidade. “Eles me pediram para sentar-se ao piano, e a cantar,” lembrou Franklin de estado, o primeiro no estado do Alabama lendária fama estúdios. Wexler pediu para cantar o blues da música; Franklin respondeu eu nunca amei um homem (o que eu amo você) é um bom exemplo do que sua irmã Irma chamou-a de “a capacidade de transformar a dor extrema ao extremo da beleza”: eles podem cantar sobre qualquer coisa de seu casamento com o terrível TED branco. Em ambos os casos, o caminho de sua carreira tem sido sempre a mudar no espaço de três minutos.
Ocupação, 1967

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“A menina tomou essa música de minas”, de Otis Redding, a audiência de Franklin versão da faixa do álbum de 1965, Otis azul: “a partir de agora pertence a ele”. Ele estava certo: Franklin mulheres a reduzir o significado da música na cabeça. Em Redding mãos de ocupação está em causa a dor de um homem trabalhador pedindo para o nascimento do pequeno senhora em casa. Franklin mulheres mais difícil e hipper do que a original, transformando-o em algo completamente diferente: o pack, confiantes de que a demanda por igualdade, que poderia igualmente ter sido aplicada para os direitos das mulheres black power. Original aberta, o grande sucesso comercial da ajuda na era da soul music que é socialmente consciente foi misturado com o sucesso comercial.
(Você me faz sentir como uma mulher natural, 1967

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A partir do momento em que você chegar no Oceano Atlântico, era como se alguém tivesse lançado os freios da Franklin de trabalho: o grande número de indiscutível, não mais perguntas clássico que é produzido no primeiro ano de registo só é um fraco inexplicável. De repente, uma grande estrela que o creme do Brill building compositores para contratar para vir acima com algo especificamente modelado para ele, apenas quatro meses após a respeito liderou as paradas, ela foi liberada (você me faz sentir como uma mulher natural. É uma canção tão exagerado, é fácil esquecer o quão incomum Franklin de desempenho. Varredura de luxo, o desafio versos para uma euforia refrão é um dos grandes momentos do pop.
Cadeia de tolos, 1967

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Depois de um outro hit, de 1967. Há algo de ousado sobre uma série de tolos, uma música que don Covay escreveu em 1952. É uma obra-prima do minimalismo, carta-cobertura de ouro, vendendo Grammy, ganhando um inteiramente em torno de um único C acorde menor. Dizer algo sobre Franklin de áudio associado com o intertravamento guitarra de Joe sul e Jimmy Johnson que ele não se sentir repetição ou uma triste melodia-e vale a pena notar que a canção foi organizado por Franklin em si. Barack Obama, aparentemente rico no primeiro encontro (“eu acho que é real quadril para o real inferior do real”), e, até mesmo, de 1998, uma versão ao vivo com Mariah Carey muito grande.
Eu digo um pouco de oração, de 1968,

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Mais uma prova do Franklin-como a sua capacidade de fazer uma música própria. Burt Bacharach e HAL David, como o cross – lírico, aparentemente, pretende retratar uma mulher de se preocupar com seu parceiro de servir na Guerra do Vietnã foi lançado por dionne Warwick. Vendeu 1 milhão de cópias quando Franklin caprichosamente escolheu para cobri-lo. Talvez por isso, em Franklin, a versão mais rigorosa, o conhecimento de escuta fácil chifres e decorar e você é um deles foi inicialmente lançada como B-side, mas os programadores de Rádio seqüestrado e capotou. Na grã-Bretanha, pelo menos, onde ele se tornou seu maior hit Franklin cover da música ainda é a versão final.
Peso, 1969

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Aretha Franklin, a interpretação do seu rock tracks o espírito da música perfeitamente, de modo que parecia que as canções são escritas para ela. Foi um truque, é uma economia diferente com Crosby stills & Nash amar a pessoa que você está com o Elton John-fronteira canção dos Beatles, Deixe-o Ser e Eleanor Rigby, Simon & Garfunkel, bridge over troubled water. O último foi um grande sucesso, mas o melhor do rock tampa pode ter uma oportunidade de transferência de elegiac peso em serviço de um pedaço de chifre-carregado país alma, com slide de guitarra por Duane Allman e o evangelho de som que reproduzem o canto dos misteriosas alusões bíblicas.
Espírito no escuro, 1970

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Franklin foi um pouco subestimado em certas áreas de sua vida profissional. Eu tenho contribuído muito mais do que arranjos de seus registros de conta. Apesar de escrever de tudo, desde os vocais para o tambor quebras de si mesma, ela não conseguiu um produtor de crédito até 1972. Greatest Hits geralmente não é sequer suficiente para cobrir o seu talento como intérprete do trabalho de outros ofuscado o seu talento como escritor. Grande sucesso da diversão do álbum de 1970, o espírito, no escuro, era uma cópia de não jogar essa canção (você mentiu), mas pode ser ultrapassado pelo auto-escreveu a faixa-título, o belo, o ocasional mistura entre o sagrado e o profano: o puro som do evangelho, palavras sugestivas de mais prazeres terrenos.
Rocha firme, 1971

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Outro irresistível exemplo de Franklin, a escrita, a rocha firme de mostrar como eles podem ser ajustáveis. Ele recebe, atraente pista de dança para o Groove liderado por Bernard Purdie da percussão e do Dr. João levá-los todos com a Fúria na guitarra. Amostragem por todos, desde dr dre para o Inimigo Público, outkast e brilhava permitida a influência de James Brown nos cada vez mais a abordagem minimalista para o Funk em Franklin de som.
Senhor, toma minha mão/você tem um amigo, 1972

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O debate sobre a Aretha Franklin melhor álbum que você pode desfrutar de um longo tempo durante a noite, mas Amazing Grace (1972) é um forte candidato. Duplo ao vivo do evangelho álbum que criatura canções tradicionais de cobre de Marvin Gaye Completamente Santo, você nunca vai andar sozinho, gravada em Los Angeles igreja pela Assembleia, que incluiu Mick Jagger, pode representar a sua maior gravado Performance Vocal. Para medir o quão poderoso ele é, o meio de o Senhor assumir a minha mão, a música foi gravada em seu primeiro disco, em 1956 – Rei Carol você tem um amigo leva algumas porradas: seis minutos de música, mesmo os mais comprometidos ateu teria de lutar para permanecer impassível.
Algo que ele pode sentir, 1976

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Franklin, a carreira estava no comercial e o declínio artístico para dois anos: 1973 cover de Stevie Wonder, até você voltar para mim (que é o que eu vou fazer) foi outro grande sucesso de Sua Imperial fase de 1975, que estava fora do flop. Eles colocaram no Curtis Mayfield, que chegou rolamento não da trilha sonora do filme sparkle. Se o material sons sem inspiração – Franklin simplesmente re-rico faixas de desempenho no filme, Irene “fama” cara, entre outras coisas, os resultados foram muitas vezes grande. Ostensivamente parte do repertório dos anos 60 uma menina no coração de brilhantes da história, que é o que ele pode sentir é uma grande canção também bem escrito e understatedly ordem das imagens, como a melodia.
Vai ser um pouco melhor, 1979

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La Diva é quase universalmente jogar como o Nadir da Franklin anos com a Atlantic Records: é a mais baixa-venda do álbum da época, tentando subir a bordo de uma discoteca onda tão tarde que chegou no meio da discoteca reação. Mas esta não é toda a história. Para uma coisa, um monte de discoteca material é melhor do que a sua reputação sugere, por outro, a média de quatro no chão bate atender a crescente aí esconde-se uma embreagem de disco rígido Funk faixas, incluindo uma feroz versão do Lalomie Washburn seria um pouco melhor: a prova de que, embora a música não foi perdeu-se footedness que tendem a não 1967-73 Idade de Ouro Franklin não pode ser apagada.
Unidos, 1980

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Franklin puristas tendem a enrugar o nariz no início da década de 80 álbuns e produtores Arif Mardin, Luther vandross. E enquanto é verdade que a produção de Franklin álbuns durante essa época tende a ser alto brilho – todo o amor torna-se a única (1981) recursos não são suportados pelo yacht rock Titãs Toto – você tem que cavar significativamente mais ouro do que o da década anterior, é definitivamente presente. Não há como contornar o fato de que os Estados Unidos, com significativamente mais do que a história em algum lugar na região de Diana Ross é a minha vez, e não é realmente uma mulher, que não é realmente o homem, mas de Franklin canta o inferno.
Doce e azedo amor, 1985

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Melhor foi concertado e bem-sucedido esforço para fazer Franklin de Platina, vendendo estrelas em meados dos anos 80, repleto de exuberante visitas – não, pelo menos a grande estrada do amor – dueto com eurythmics. Mas enterrado em um lado foi um cover do Van McCoy é a história que Franklin, a primeira tentativa em meados dos anos 60. Há uma grande coleção de matérias versão demo em uma coleção de raras & inéditas gravações de Ouro Reinado da Rainha da alma. Arranjo orquestral de areia de algumas arestas, mas não o Desempenho Vocal é incrível e a música é uma forte Associação não as raízes da central, drum machines, e gritando pop tendências.
Segurando, 2003

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Franklin dos últimos dias de gravação a saída do intermitentes e incompleta art. Hip-hop com influências de Rosa ainda é uma rosa e 2014 diferentes Aretha Franklin canta a grande Diva clássicos – casa da pop-reggae tampa de Alicia Keys ninguém, teve seus momentos, mas havia um sentimento de que ele terminou onde começou na Colômbia, valentemente experimentar estilos que não se adequar a ela. Não mais consistentes do álbum pode ser inspirado pelo espírito muito feliz. isso inclui Mary J. Blige colaboração, que Franklin, a voz de Ira contra manchas e solo.
O que ela veio fazer, 2007

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Sofrem de problemas de saúde nos últimos anos, Aretha Franklin foi, no entanto, ainda é capaz de mover-se musicalmente. Às vezes eles fizeram isso no brilho dos meios de comunicação, como evidenciado não excepcional desempenho (você me faz sentir como uma mulher natural em 2015 Kennedy Center honors. E às vezes eles fizeram isso em lugares inesperados. Jóias da coroa era apenas uma obrigação contratual para montar o Franklin binários, mas ela continha: as matérias provedor extremamente funky colaboração com John legend, que pode ser a melhor coisa registrados nas últimas duas décadas.

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